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Fermer  Abécédaire des Termes italiens en musique

Terme Italien

Traduction

En pratique

A cappella

comme dans une chapelle

chant sans accompagnement d'instruments

A capriccio

librement

 

A piacere

à plaisir

 

A tempo

retour au tempo

 

Accelerando

en accélérant

 

Accentuato

accentué

 

Acciaccatura

brève appoggiature

 

Acceso

enflammé

 

Accompagnato

accompagner

l'accompagnement suit le soliste

Acuto

fort

 

Ad libitum

librement

à volonté (abréviation: ad.lib)

Adagietto

assez lent

un peu moins lent que adagio

Adagio

lent

à l'aise, moins lent que lento

Affabile

aimable

 

Affanoso ou Affanato

angoissé

 

Affettuoso

affectueux

 

Affretando

en pressant et agité

 

Affannato

angoissé

inquiet, angoissé

Agitato

agité

 

Alcuni

quelques uns (unes)

 

Alla breve

à la blanche

battre la mesure le plus souvent à la blanche, parfois à la ronde

Alla marcia

comme une marche

 

Alla pollaca

comme une polonaise

 

Alla tedesca

à l'allemande

 

Alla zingarese

à la tzigane

 

Allargando

en élargissant

 

Allegretto

assez vite

un peu moins vif que allegro

Allegro

vif,gai, allègre

assez vite

Al segno

au signe

retour au signe (de renvoi)

Altissimo

très haut

très haut

Amabile

aimable

 

Amoroso

amoureux

 

Andante

allant

modéré

Andantino

-

un peu moins lent que andante

Animato

animé

animé

Aperto

ouvert

 

Appassionato

passionné

 

Appogiato

appuyé

 

Appoggiatura

appoggiature

petite note avant la note principale.

Arco

archet

frotter les cordes avec l'archet (contraire de Pizzicato)

Ardito

hardi

 

Aria

aria

chant accompagné par instruments (à l'opéra)

Arietta

petite aria

aria courte

Arioso

presque une aria

intermédiaire entre aria et récitatif

Arpeggio

comme à la harpe

jouer un accord note après note

Assai

beaucoup, très

ex: assai presto="très" vite

Attacca

attaquer

 

Aumentando

en augmentant

en augmentant progressivement le son


Date de création :26/02/2006 @ 12:56Dernière modification :03/02/2008 @ 13:14Imprimer l'article

Ballabile

dansable

à jouer pour bien entendre le rythme de danse

Barbaro

comme un barbare

 

Basso continuo

basse continue ou basse chiffrée

accompagnement où les accords sont indiqués par des chiffres

Basso ostinato

basse obstinée

la basse répète sans arrêt quelques mesures, pendant que les solistes interprètent librement mélodies ou variations

Battaglia

bataille

musique qui évoque une bataille

Bel canto

belle voix

style d'opéra en Italie aux XVIIIe et XIXe siècles

Bergamasca

comme à Bergamo

danse pastorale

Bocca chiusa

bouche fermée

chanter avec la bouche fermée

Brillante

brillant

 

Bruscamente

brusquement

 

Burlando

enjoué

 

Burletta

farce

désigné les opéras-comiques italiens

Cabaletta

cabalette

Dans l'opéra italien, deuxième partie virtuose d'un air soliste, suivant en général une interruption de la première partie de l'air

Cadenza

cadence

passage soliste avant la fin d'un mouvement

Calando

terminant

en ralentissant et en diminuant progressivement le son

Caldamente

chaleureux

jouer chaleureusement

Cambiare

changer

changer d'instrument

Cantabile

en chantant

comme si on chantait

Canzone

chanson

pièce instrumentale

Capriccioso

capricieux

 

Chiuso

fermé

fermer le pavillon d'un cuivre avec la main

Coda

conclusion

la fin d'un morceau « da Capo », ou bien le passage précédant la fin d'un morceau.

Coll'arco

avec archet

jouer avec l'archet

Col legno

avec le bois

jouer avec le bois de l'archet

Coloratura

colorer

vaste ornement d'une partie de chant

Comodo

à l'aise

tempo modéré

Comprimario

avec le premier

rôle accompagnant

Con affetto

tendrement

 

Con allegrezza

avec allégresse

 

Con anima

avec âme

 

Con amore

avec amour

jouer avec un sentiment amoureux

Con bravura

avec bravoure

 

Con brio

avec brillant

vite, fort avec esprit

Con calore

avec chaleur

 

Con delicatezza

avec délicatesse

 

Con dolore

avec douleur

 

Con espressione

avec expression

 

Con fuoco

avec feu

vite et ardent

 

Con grazia

avec grâce

 

 

Con moto

avec mouvement

 

 

Con spirito

avec esprit

 

 

Con tenerezza

avec tendresse

 

 

Concertino

petit concert

1. groupe de solistes dans le concerto grosso

 

Concertino

petit concerto

2. petit concerto

 

Concerto grosso

grand concert

forme baroque du concert

 

Concerto

concert

œuvre pour instrument solo et orchestre

 

Continuo

basse continue

accompagnement à la basse de la mélodie

 

Coperti

couvert

couvrir le tambour avec un chiffon

 

Crescendo

devenir plus fort

en augmentant progressivement le son

 

Da Capo

du début

reprendre au début (abr. DC)

 

Dal Segno

du signe

recommencer à partir du signe

 

Decrescendo

devenir moins fort

en diminuant progressivement le son

 

Delicato

délicat

 

 

Diminuendo

en diminuant

en diminuant progressivement le son

 

Disperato

désespéré

 

 

Divisi

divisé

 

 

Dolce

doux

 

 

Dolcissimo

très doux

 

 

Doloroso

douloureusement

 

 

Doppio (movimento)

deux fois plus vite

 

 

Drammatico

dramatique

 

 

Due corde

Deux cordes

légèrement toucher la pédale du piano

 


Date de création :21/03/2006 @ 14:11Dernière modification :03/02/2008 @ 13:16Imprimer l'article

Energico

énergique

 

Expressivo

expressif

 

Forte

fort

jouer fort (symbolisé par ƒ sur la partition)

Forte piano

fort suivi de doux

 

Forte subito

soudainement fort

 

Fortissimo

très fort

jouer très fort (symbolisé par ƒƒ sur la partition)

Fortississimo

le plus fort possible

(symbolisé par ƒƒƒ sur la partition, parfois ƒƒƒƒ)

Furioso

furieux

 

Garbato

avec grâce

 

Giocoso

joyeux

 

Glissando

glisser

glisser d'une note à une autre

Grazioso

gracieux

 

Imperioso

impérieux

 

Intermezzo

intermède

passage intermédiaire

Istesso tempo

le même mouvement

 


Date de création :08/05/2006 @ 15:28Dernière modification :03/02/2008 @ 13:16Imprimer l'article

Lagrimoso

éploré

 

Largamente

largement

 

Larghetto

assez large

un peu moins lent que largo

Largo

large

lent, ample, grave

Legatissimo

le plus lié possible

 

Legato

lié

 

Leggiero

léger

 

Legno

-

avec le bois de l'archet

Lento

lent

lentement

Lusingando

caressant

avec une expression caressante

Ma non tanto

mais pas trop

 

Ma non troppo

mais pas trop

Ex. allegro ma non troppo = vite mais pas trop.

Maestoso

majestueux

 

Malinconico

mélancolique

 

Marcato

marqué

 

Martellato

martelé

jouer avec de petits coups de doigt ou d'archet.

Meno

moins

 

Meno vivo

moins vif

 

Mesto

triste

 

Mezza voce

à mi-voix

 

Mezzo forte

modérément fort

 

Mezzo piano

modérément doux

 

Moderato

modéré

 

Molto

beaucoup

très

Morendo

en mourant

diminuer le son et ralentir beaucoup

Nobile

noble

 

Opera buffa

opéra comique

 

Opera seria

opéra sérieux

plutôt un drame

Opera

Œuvre

un drame chanté et avec instruments

Ostinato

Obstiné

répétition insistante d'un petit groupe de note

Pacato

apaisé

 

Patetico

pathétique

 

Perdendosi

en laissant perdre le son

 

Pesante

lourd

lourdement

Piagendo

plaintif

 

Pianissimo

très doucement

(symbolisé par pp sur la partition)

Pianissimo quanto possible

le plus doucement possible

(symbolisé par ppp sur la partition, parfois pppp)

Piano

doucement

(symbolisé par p sur la partition)

Piano subito

soudainement doux

 

Pichiettato

piqué et léger

 

Più

plus

 

Più mosso

plus animé

 

Più moto

plus animé

 

Pizzicato

pincer la corde

 

Poco

peu

 

Poco a poco

peu à peu

 

Pomposo

solennel

 

Ponticello

sur le chevalet

 

Portamento

glissé d'une note à l'autre

 

Prestissimo

extrêmement rapide

 

Presto

rapide

 

Prima donna

première dame

la plus importante voix féminine dans l'opéra

Quasi

comme

 

Quieto

calme, tranquille

 


Date de création :03/02/2008 @ 13:10Dernière modification :03/02/2008 @ 13:10Imprimer l'article

Rallentando

en ralentissant

 

 

Religioso

religieux

 

 

Rinforzando

en renforçant soudainement le son

 

 

Ripieno

tutti

groupe opposé au concertino dans le concerto grosso

 

Risoluto

résolu

 

 

Ritardando

en retardant

 

 

Ritenuto

retenu

 

 

Rubato

rubare="voler"

raccourcir légèrement la note et l'accompagnement continue à porter la mélodie.

 

Rustico

champêtre

 

 

Scherzando

comme un scherzo

 

 

Scherzo

en plaisantant

 

 

Scordatura

accorder différemment

changer l'accord du violon ou de la guitare.

 

Semplice

simplement

 

 

Sempre

toujours

 

 

Sentito

expressif

 

 

Senza tempo

sans tempo

 

 

Sfogato

léger, aisé

 

 

Sforzando

en renforçant soudainement le son

 

 

Slargando

en élargissant

 

 

Smorzando

en ralentissant et en diminuant progressivement le son

 

 

Sonata

sonner

une composition en forme de sonate

 

Sostenuto

soutenu

 

 

Sotto voce

murmuré

 

 

Spianato

apaisé

 

 

Spiccato

détaché, sautillé

 

 

Staccato

détaché

 

 

Staccatissimo

notes très brèves

 

 

Stretto

serré

presser

 

Stringendo

en serrant

 

 

Sul ponticello

prés du chevalet

pour les instruments à cordes (sauf claviers)

 

Tasto (sul)

sur la touche

 

 

Tempo

mouvement

 

 

Tempo frettoloso

mouvement animé

 

 

Tempo giusto

mouvement exact

 

 

Tempo ordinario

mouvement normal

 

 

Tempo primo

au premier mouvement

 

 

Tenando

en tenant

en soutenant

 

Teneramente

tendrement

 

 

Tenuto

en tenant le son

notes soutenues pendant toute leur durée

 

Toccata

pièce « touchée »

pièce instrumentale (clavier)

 

Tranquillo

tranquille

 

 

Tremendo

terrible

 

 

Tristamente

tristement

 

 

Tutte le corde

toutes les cordes

 

 

Tutti

tous

tous les instruments de l'orchestre

 

Un poco forte

un peu fort

 

 

Un poco piano

un peu doux

 

 

Una corda

une corde

pédale de sourdine sur le piano

 

Vezzoso

gracieux

 

 

Vigoroso

vigoureusement

 

 

Vivace

vif

 

 


Date de création :03/02/2008 @ 13:12Dernière modification :03/02/2008 @ 13:12Imprimer l'article

Fermer  Compositeurs

Alexandre Gretchaninov (1864- 1956) : né en Russie et élève de Rimski-Korsakov, c'est un compositeur très prolifique, qui a remporté beaucoup de succès. La liste de ses œuvres comprend quelques 201 numéros d'opus, ainsi que de nombreuses œuvres non numérotées. A partir de 1910, le Tsar lui accorde une pension annuelle pour sa production religieuse. En 1925, âgé de plus de soixante ans, il quitte la Russie pour s'installer à Paris à partir de 1939, puis à Détroit et finalement à New York, où il meurt en 1956 dans un semi oubli et la misère. Sa musique religieuse est aujourd'hui exécutée en concert ou durant les offices.
La majeure partie de la production créatrice de Gretchaninov appartient à la musique vocale, notamment les œuvres de musique religieuse pour chœur. Il est sans aucun doute l'un des plus grands compositeurs russes de musique sacrée.
Composée en 1937, la Missa festiva met en musique le texte de la messe latine traditionnelle. Elle suit le plan traditionnel de la messe en six mouvements et est écrite pour chœur mixte et orgue.

Date de création :19/01/2006 @ 13:00Dernière modification :19/01/2006 @ 13:00Imprimer l'article

Wolfgang Amadeus Mozart est l'Autrichien le plus illustre de tous les temps. En 2006, on fête son 250e anniversaire et l'Autriche célèbre son "génie de la musique" au travers d'une très vaste palette de manifestations.

 

Nouveaux musées, opéras sensationnels et séries de concerts hors du commun, festival, galas, messes, expositions temporaires et débats - pendant toute l'année 2006, ce musicien d'exception sera au coeur de l'événement - à Salzbourg, à Vienne et dans tous les endroits qu'il a marqués de son empreinte .

 

Bienvenue à la fête d'anniversaire de ce génie

 

Bienvenue à "Mozart 2006"


Date de création :19/01/2006 @ 12:39Dernière modification :19/01/2006 @ 12:41Imprimer l'article

Jacques Offenbach est un compositeur allemand naturalisé français, né à Cologne en 1819 et mort à Paris le 5 octobre 1880.


OFFENBACH étudie le violon et le violoncelle dans sa jeunesse, puis en 1833, il s'installe à Paris et devient violoncelliste à l'Opéra Comique. A partir de 1838, il mène une carrière de soliste et d'artiste de musique de chambre. Entre 1850 et 1855, il est directeur de la musique au Théâtre français. Il remporte un immense succès avec la Chanson de Fortunio écrite pour Le Chandelier d'Alfred de Musset en 1850. En 1855, il ouvre son propre théâtre : Les Bouffes Parisiens. Le 21 octobre 1858, il remporte son premier grand succès avec l'opéra bouffe Orphée aux enfers.

La Belle Hélène, jouée au Théâtre des Variétés en décembre 1864, sera l'une de ses oeuvres les plus célèbres et sera reprise dans le monde entier.

En 1866, il abandonne la direction des Bouffes Parisiens mais il continue à écrire pour la scène avec ses deux complices, les librettistes Meilhac et Halévy (Barbe-Bleue, La vie Parisienne, La Périchole..)

Ces oeuvres remportent un succès considérable et font de lui la coqueluche du second Empire.

Après la défaite de 1870 et la chute du second Empire, OFFENBACH perd une partie de son public.

En 1873, il prend la direction du Théâtre de la Gaîté Lyrique

En 1876, il entreprend une tournée aux Etats-Unis qu'il relate dans " Notes d'un musiciens en voyage " et " Offenbach en Amérique ".

Les Contes d'Hoffmann (œuvre restée inachevée à sa mort) sont créés le 10 février 1881 à l'Opéra Comique, cette œuvre connaît un succès immédiat et définitif : Les Contes d'Hoffmann seront présentés à New - York le 16 octobre 1882 ainsi que dans toute l'Europe.

Les quelques tentatives d'OFFENBACH dans la musique " sérieuse " (Barkouf en 1864, Robinson Crusoe en 1867) seront des échecs.

La musique d'OFFENBACH se caractérise par une abondance de mélodies fluides et gaies, assaisonnées d'un humour ironique (avec notamment un traitement irrévérencieux des personnages grecs) convenant au burlesque extravagant des situations.

OFFENBACH laisse une centaine d'ouvrages lyriques dont le style reflète l'atmosphère de gaîté précaire qui régnait sous le Second Empire.

1855 : Madame Papillon

1856 : Le Savetier et le financier

1858 : Orphée aux enfers

1861 : Le Pont des soupirs

1864 : La Belle Hélène

1866 : Barbe -Bleue ; la Vie Parisienne

1868 : La Périchole

1869 : La Diva

1869 : Les Brigands

1871 : Boule de neige

1874 : Bagatelle

1875 : Le Voyage dans la lune

1876 : Pierrette et Jacquot

1879 : La fille du tambour- major

1880 : Belle lurette (achevée par Delibes)

1881 : Les Contes d'Hoffmann (complétés par Guiraud)

Biographie réalisée par les services de documentation interne de Radio-France


Au programme de la Chorale La Clé des Chants, nous avons pour 2006 : un extrait de La Vie Parisienne.


Date de création :15/01/2006 @ 13:45Dernière modification :05/02/2006 @ 22:25Imprimer l'article

Jean-Baptiste PERGOLESE

(1710-1736)

 
 

Compositeur italien, de son vrai nom Giovan Battista Pergolesi, né à Jesi, près d'Ancône, qui reçut sa formation au Conservatoire de Naples. Son premier ouvrage important fut l'oratorio La Conversione di San Guglielmo d'Aquitana (1731). Deux ans plus tard, il composa La Serva padrona (la Servante maîtresse), opéra-comique aujourd'hui considéré comme son chef-d'œuvre, qui lui apporta la consécration universelle et fut à l'origine, en 1752, à Paris, de la Querelle des bouffons. En 1734, Pergolèse fut nommé chef de chœur à l'église de Loreto, mais la tuberculose le força à se retirer à Pouzzoles, au couvent des Capucins, où il mourut à vingt-six ans. Les œuvres de ses deux dernières années comprennent le Stabat Mater, son œuvre pour chœur et orchestre probablement la plus achevée. Parmi ses autres compositions, on trouve une quantité importante de musique sacrée, un concerto pour violon et de la musique de chambre. La qualité mélodique et la limpidité des phrases musicales de Pergolèse ont contribué à la formation du style préclassique. Après sa mort, sa musique est devenue si populaire que de nombreuses œuvres écrites par d'autres lui ont été faussement attribuées par les éditeurs. En 1919, Stravinski s'est inspiré des œuvres de Pergolèse pour son ballet Pulcinella.


Date de création :16/01/2006 @ 18:26Dernière modification :16/01/2006 @ 18:26Imprimer l'article

Jean-Philippe Rameau est un compositeur et théoricien de la musique baroque né à Dijon le 25 septembre 1683 et mort à Paris le 12 septembre 1764.

Biographie sur Wikipédia


Date de création :20/12/2005 @ 11:13Dernière modification :19/01/2006 @ 13:15Imprimer l'article

Fermer  Expériences

OPÉRATION CHOEUR A CŒUR

Chaque année, depuis 12 ans les Kanerien ar Mor de CONCARNEAU donnent rendez vous aux concarnois et à tous leurs amis des environs pour une opération « Choeur à coeur destinée à financer l’équipe du Pr FEREC à Brest dans le cadre de la recherche sur la mucoviscidose et l’hémochromatose.
Le rendez vous à lieu en général le dernier dimanche du mois de janvier à partir de 17 heures.
Le principe est simple : sur une partition tenue secrète jusqu’à la dernière minute et choisie par le chef de choeur, les choristes … et leur public apprennent une chanson à 4 voix pendant une heure.
Remarque : Il est parfois difficile de séparer les couples quand Monsieur est basse ou ténor et Madame soprano ou alto … !
Mais tout s’arrange, et au bout d’une heure et beaucoup de patience, nous arrivons à chanter, avec nos amis concarnois, quelque chose qui tient la route.
Pour remercier les apprentis choristes les Kanerien ar Mor donnent une mini aubade d’une demi douzaine de chansons.
La soirée se termine par la remise des dons dans des urnes prévues à cet effet.
L’an passé nous avons réuni près de 300 personnes pour apprendre et interpréter « Manhattan Kaboul ».
L’année d’avant nous avions chanté « L’amour est un soleil ».
La prochaine édition aura lieu le dimanche 29 janvier 2006 à 17 heures au Centre des Arts et de la Culture à Concarneau et, évidemment, nous ne connaissons pas encore la chanson que nous répèterons.
Pour tous renseignements complémentaires sur les détails de cette opération, contacter directement Kanerien ar Mor.

Coordonnées sur le site http://www.lacordevocale.org/


Date de création :04/02/2006 @ 15:43Dernière modification :05/02/2006 @ 13:36Imprimer l'article

Réalisation de « CD-pupitres » pour choristes

CONSTAT: Rares sont les personnes de notre chorale (comme de bien d’autres …) qui maîtrisent le solfège et peuvent déchiffrer aisément les partitions musicales. Ce n’est pas un handicap pour BIEN chanter, mais cela ralentit sérieusement l’apprentissage. Parmi celles et ceux qui « se débrouillent », très peu sont de réels « lecteurs à vue », capables de reproduire chez eux (et sans aide) le travail effectué lors de la dernière répétition. Nous avions pris l’habitude de réaliser des « cassettes-pupitres», enregistrées par notre chef de choeur et notre pianiste : un micro, un piano, un magnétophone … et plusieurs samedis après midi pour cet énorme travail, puisque la plupart de nos chants sont à quatre voix mixtes. C’était au siècle dernier …

Depuis 5 ans, nous réalisons des « CD-pupitres» :

Les chants sont d’abord saisis (musique ETparoles) avec le logiciel HARMONY ASSISTANT, que beaucoup de chorales connaissent et utilisent avec profit.

Cette saisie est longue et fastidieuse et nécessite de 2 à 8 heures de travail selon les chants… soit une bonne semaine pour un répertoire d’une quinzaine de titres.

Ce logiciel est doté d’une « table de mixage» qui permet de mettre en avant un pupitre et les autres en sourdine, ce qui permet de sauvegarder quatre fichiers à partir d’un seul :

Chant 1 – soprano

Chant 1 – alto

Chant 1 – ténor

Chant 1 - basse

Chaque fichier « mus» (format informatique du logiciel) est ensuite transformé en fichier « wave », qui est le format adapté à la copie sur un CD-R.

Il suffit alors de recommencer l’opération pour « chant 2 », « chant 3 », … « chant 15 » … et de graver un « CD-maître» pour chaque pupitre.

Chaque CD-maître est remis à un responsable qui réalise les copies pour les choristes de son pupitre. Ce sont en général les mêmes personnes qui copiaient les cassettes … et qui apprécient le progrès technique !

Fonctionnement interne à notre chorale : nous offrons le CD de travail à chaque choriste en début d’exercice (achat du CD vierge inclus dans la cotisation, soit environ 1 euro par choriste)

REMARQUES

Nous ne prétendons pas avoir « inventé la poudre » en proposant cette expérience : beaucoup d’autres chorales de France font de même. Cette page est simplement dans l’esprit de La Corde Vocale (communiquer et partager) et donc tant mieux si certains s’en inspirent !

Ces CD-pupitres ne sont bien sûr que des outils d’aide à l’apprentissage : si les notes jouées (hauteur et durée) sont d’une précision sans faille, le chant lui-même reste celui d’une machine… ce qui peut irriter certains choristes. Le chef de choeur reste INDISPENSABLE pour le travail collectif de mise au point des chants et leur interprétation !

Le logiciel permet de faire chanter en plusieurs langues, français bien sûr, mais aussi anglais, allemand, espagnol, italien … ou même latin : il est aussi bien adapté au répertoire « classique» que « chanson contemporaine».

Nous avons près de 200 titres en magasin au format « mus » : nous les proposerons bientôt sur le module « bourse d’échanges»

Contact pour plus de détails : chorale Rose des Vents – ANGERS (49) Coordonnées sur le site http://www.lacordevocale.org/


Date de création :04/02/2006 @ 14:27Dernière modification :05/02/2006 @ 13:29Imprimer l'article

Fermer  Humour

L'Informatique

Paroles : X.Cherrier-M.Puyau-S.Richardot-M.Maignan
Musique : G.Boursac-M.Joséo
Parodie tirée «Je ne suis pas bien portant» (G.Koger / G.Boursac-M.Joséo)

Depuis que j' fais d' l' informatique
Je n'ai plus que des embêtements
Ah mon dieu quelle gymnastique
C'est pas tous les jours très marrant
Mais attendez que j' vous explique
Tout ce qui cause mon tourment :

J'ai le Mac qu'est patraque
Le PC déglingué‚
Le Pentium sans calcium
J'ai l'écran qu'est tout blanc
L' disque dur pas bien dur
Le clavier tout bloqué
Le Modem qu'a la flemme
L' imprimante bien trop lente,
La cartouche qui se touche
Et les buses qui abusent
Les polices qui pâlissent
L' dvd fatigué
Le scanner qu'a ses nerfs
L' menu pomme dans les pommes
L' cd rom c'est tout comme
La mémoire sans espoir
Les options en option
La souris rabougrie
Le mulot qu'est trop gros

Ah mon dieu qu'c'est palpitant
Toute cette informatique
Ah mon dieu qu'c'est palpitant
Mais qu'est ce qu'on perd comme temps


Comme j'ai un bug dans le système
J' téléphone au réparateur
Y' me demande quel est l' problème
Je vous écoute j'ai un quart d'heure
J' lui dis soyez pas si pressé
Et laissez moi vous expliquer :

J'ai le Mac qu'est patraque
Le PC déglingué
Et puis j'ai ajouté
Voyez vous ce n'est pas tout :
J'ai L' e-mail qui s'emmêle
Les circuits qui sont cuits
L' raccourci riquiqui
J'ai l'index qu'est perplexe
Les pixels en rondelle
L' USB constipé
J'ai les bits qui s'agitent
La sauvegarde pas gaillarde
La disquette qui caquette
L' utilitaire qu'a des vers
Les icônes qui déconnent
L' processeur qu'est farceur
Le graveur quelle erreur
Le lecteur qui bat l'beurre
L' moniteur et ta sœur

Ah mon dieu qu'c'est palpitant
Toute cette informatique
Ah mon dieu qu'c'est palpitant
Mais qu'est ce qu'on perd comme temps


J' ai invité la belle Suzanne
L' autre jour au cybercafé
Elle m'a dit : «j'préfère ta bécane
Allons chez toi fais moi surfer !»
Hélas ma machine est en panne
Que j'lui réponds, j'suis désolé :

J' ai le Mac qu'est patraque
Le PC déglingué
J' ai l'écran qu'est tout blanc
L' disque dur pas bien dur
Le clavier tout bloqué
Le Modem qu'a la flemme
L' imprimante bien trop lente
La cartouche qui se touche
Et les buses qui abusent
Les polices qui pâlissent
L' dvd fatigué
Le scanner qu'a ses nerfs
L' menu pomme dans les pommes
L' cd rom c'est tout comme
La mémoire sans espoir
Les options en option
La souris rabougrie
Le mulot qu'est trop gros
Et puis j'ai ajouté
Voyez vous, ce n'est pas tout :
J'ai l' e-mail qui s'emmêle
Les circuits qui sont cuits
L' raccourci riquiqui
J'ai l' index qu'est perplexe
Les pixels en rondelle
L'USB constipé
J'ai les bits qui s'agitent
La sauvegarde pas gaillarde
La disquette qui caquette
L' utilitaire qu'a des vers
Les icônes qui déconnent
L' processeur qu'est farceur
Le graveur quelle erreur
Le lecteur qui bat l' beurre
L' moniteur et ta soeur
En plus d'ça, J'vous l'cache pas
J' ai aussi, quel soucis
Les octets pas très frais
Les virus plein d'tonus
Les majuscules qui s'bousculent
Les minuscules qui copulent
Le Windows qu'est morose
Les programmes, c'est un drame
Et la puce en lotus
Le cordon en tire-bouchon
L' MS DOS qu'a des bosses
Les menus mal foutus
Le logi-ciel mon mari !
Et l'audio qu'est idiot
La carte son qu'est marron
La couleur quelle horreur
Les fenêtres qui s'pénètrent
Les symbôles qui s'affolent
Le système bien trop blême
Le réseau qui prend l'eau
Et du coup, voyez vous
Il vaut mieux vous partiez
Car je sens, c'est navrant
Qu' j' peux plus rien maitriser !..

Ah mon dieu qu'c'est palpitant
Toute cette informatique
Ah mon dieu qu'c'est palpitant
Mais qu'est ce qu'on perd comme temps
Ah mon dieu qu'c'est affolant
Toute cette informatique
Ah mon dieu qu'c'est affolant
Mais qu'est ce qu'on ferait sans...

Source : Chanson Plus

 


Date de création :09/02/2006 @ 11:34Dernière modification :09/02/2006 @ 11:34Imprimer l'article

Les quatre voix et le c(h)oeur

Dans tout chœur, il y a quatre registres vocaux : soprano, alto, ténor et basse. Eux-mêmes sont parfois divisés en deux, ce qui conduit à des plaisanteries continuelles au sujet des premières et deuxièmes basses.

On entend aussi d'autres appellations, comme baryton, contre-ténor, contralto, mezzo-soprano, etc., mais elles sont plutôt réservées aux solistes ou aux membres de groupes classiques a capella de niveau exceptionnel (en particulier pour les contre-ténors).

On les utilise aussi pour celles et ceux qui veulent s'excuser de ne pas appartenir vraiment à l'un des registres habituels... On n'en parlera donc pas ici. Chaque registre chante dans une tessiture différente, et chacun a sa propre personnalité.

On peut se demander pourquoi le fait de chanter des notes différentes peut modifier le comportement. Il est vrai que cette question mystérieuse n'a pas encore fait l'objet d'études appropriées. Cela s'explique par le fait que les scientifiques qui étudient les musiciens sont probablement musiciens eux-mêmes, avec tous les complexes associés aux ténors, cornistes, timbaliers ou autres. Mais tel n'est pas notre propos.

Il reste que les quatre registres peuvent facilement être reconnus... et voici comment.

Les SOPRANOS sont celles qui chantent le plus haut, ce qui leur fait croire qu'elles dominent le monde.

Elles ont des cheveux longs, des bijoux fantaisie, et des jupes plus froufroutantes que les autres. Elles se considèrent bafouées si on ne leur permet pas de monter au moins au fa "d'en haut" dans n'importe quel mouvement de n'importe quelle oeuvre.

Lorsqu'elles y arrivent, elles tiennent les notes au moins une fois et demie la durée requise par le compositeur et/ou le chef, puis elles se plaignent que ça tue leur voix et que le compositeur et le chef sont des sadiques. Bien qu'elles considèrent tous les autres registres comme inférieurs au leur, elles ont des attitudes variées à l'égard de chacun d'eux.

Les altos sont aux sopranos ce que les seconds violons sont aux premiers violons - c'est agréable harmonieusement, mais pas vraiment nécessaire. Toute soprano pense intimement que l'on pourrait supprimer les altos sans changer l'essence même de l’oeuvre, et elles ne comprennent pas pourquoi il y a des gens pour chanter dans cette tessiture - c'est si ennuyeux.

En ce qui concerne les ténors, on aime bien en voir autour de soi, en plus des possibilités de flirt (car il est bien connu que les sopranos ne flirtent jamais avec les basses), les sopranos aiment chanter les duos avec les ténors parce que, du haut de leur stratosphère, elles aiment les voir travailler durement pour arriver dans une tessiture qu'elles considèrent basse à moyenne.

Quant aux basses, ce sont les rejets de l'humanité - ils chantent beaucoup trop fort, et toujours faux (comment peut-on chanter juste dans une tessiture si basse), et, de toute façon, il doit y avoir un problème avec ces gens qui chantent en clé de fa. Pourtant, bien qu'elles se pâment à l'écoute des ténors, elles finissent quand même par rentrer à la maison avec les basses.

Les ALTOS sont le sel du monde, du moins le croient-elles.

Ce sont des personnes simples, qui porteraient des jeans au concert si on les y autorisait. La position des altos est unique dans le chœur : elles ne peuvent jamais se plaindre d'avoir à chanter trop haut ou trop bas, et elles n'ignorent pas que tous les autres pupitres trouvent la partie d'alto pitoyablement facile.

Mais les altos savent qu'il n'en est rien et que, lorsque les sopranos s'égosillent sur un la, elles doivent chanter des passages compliqués, pleins de dièses et de bémols, avec des rythmes impossibles, ce que personne ne remarque parce que les sopranos chantent trop fort (ainsi que les basses, comme d'habitude).

Les altos se font un malin et secret plaisir à conspirer pour faire baisser les sopranos. Elles ont une méfiance innée à l'égard des ténors, car ils chantent presque dans la même tessiture qu'elles, mais ils croient avouer un meilleur son.

Les altos aiment les basses et elles chantent volontiers en duo avec eux - de toute façon, le chant des basses ne sonne que dans le grondement, et c'est le seul moment où elles ont vraiment une chance de se faire entendre. Un autre sujet de plainte des altos est qu'elles sont toujours trop nombreuses : elles ne peuvent par conséquent jamais chanter vraiment fort.

Les TÉNORS sont des "enfants gâtés". Avec cela on a tout dit.

Pour une seule raison : il n'y en a jamais assez, et les chefs de chœurs vendraient leur âme plutôt que de laisser partir un ténor médiocre ... alors qu'ils seraient toujours prêts à se défaire de quelques altos à moindre prix.

Et puis, pour quelque obscure raison, les quelques ténors que l'on a sont toujours réellement bons – ça va de soi et c'est l'une des causes d'ennui dans la vie.

Du coup, il n'est pas étonnant que les ténors aient toujours une grosse tête - après tout, sans eux, qui pourrait causer la pâmoison des sopranos ? La seule chose qui puisse déstabiliser les ténors est l'accusation (venant en principe des basses) que l'on ne peut pas être un vrai homme et chanter si haut. De leur manière perverse habituelle, les ténors rejettent toujours ce grief, tout en se plaignant plus fort encore que le compositeur est un vrai sadique pour les faire chanter si haut. La relation des ténors avec le chef est à mi-chemin entre amour et haine, car le chef leur dit toujours de chanter plus fort ... parce qu'ils sont si peu nombreux.

Depuis que l'on écrit l'histoire, on n'a jamais vu un chef demander aux ténors de chanter moins fort dans un passage forte. Les ténors se sentent menacés d'une manière ou d'une autre par les autres pupitres - par les sopranos, parce qu'elles peuvent atteindre ces notes incroyablement hautes, par les altos, parce qu'elles n'ont aucun problème pour chanter les notes qui sont si hautes pour eux, et par les basses parce que, bien qu'ils soient incapables de chanter plus haut qu'un mi, ils chantent suffisamment fort pour noyer les ténors.

Evidemment, les ténors préféreraient mourir que d'admettre une quelconque de ces remarques. Ajoutons un fait peu connu : les ténors bougent leurs sourcils plus que quiconque lorsqu'ils chantent.

Les BASSES chantent les notes les plus graves. Et ceci explique cela.

Ce sont des gens impassibles, dignes de confiance, plus barbus que les autres. Les basses se sentent perpétuellement mal aimés, mais ils sont eux-mêmes convaincus que ce sont eux qui ont la partie la plus importante (un avis partagé par les musicologues, mais certes pas par les sopranos ou les ténors) ... même s'il agit de la partie la plus ennuyeuse de toutes, où ils chantent toujours la même note (ou à la quinte) pour une page entière.

Ils compensent cet ennui en chantant le plus fort possible - la plupart des basses sont des joueurs de tuba nés. Les basses sont le seul pupitre qui puisse se plaindre régulièrement d'avoir à chanter si bas, et ils font d'horribles grimaces lorsqu'ils essaient d'atteindre des notes très basses. Les basses sont des gens charitables, mais leur charité n'est pas grande à l'égard des ténors, qu'ils considèrent être des poseurs finis.

L'une des choses les pires pour les basses, c'est de chanter avec des ténors.

Les basses aiment les altos sauf lorsque c'est en duo et que les altos ont la partie belle. Quant aux sopranos, elles sont simplement dans un univers opposé que les basses jugent incompréhensible. Ils ne peuvent pas imaginer, quand elles font des fautes, que l'on puisse chanter si haut et si mal.

Lorsqu'une basse se trompe, les trois autres voix le couvrent, il peut alors poursuivre tranquillement son chemin en sachant que, une fois ou l'autre, d'une manière ou d'une autre, il se retrouvera dans la bonne tonalité.

Extrait de EC Magazine 2/01, revue éditée par Europa Cantat
Fédération Européenne des Jeunes Chorales.

Coordonnées sur le site http://www.lacordevocale.org/


Date de création :04/02/2006 @ 15:09Dernière modification :09/02/2006 @ 11:27Imprimer l'article

Règlement intérieur du Choeur d’Hommes LIEDERKRANZ (68)


Art. 1 - A compter de ce jour, chaque membre de la chorale sera obligatoirement muni d'un PERMIS DE CHANTER constitué d'une fiche avec photo d'identité tenue et répertoriée par le secrétaire.
Art. 2 - Le permis comporte 6 points.
Art. 3 - Tout manquement à la discipline sera sanctionné par un retrait de points proportionnel à la faute.
Art. 4 - Le rachat de points perdus pourra se faire par bonne conduite ou acte qualifié de bienfaisance vis à vis de la collectivité.
Art. 5 - Le délai de prescription est d'un an, les compteurs étant systématiquement remis à zéro le 1er septembre de chaque année.
Art. 6 - Pour l'application des articles 1er, 2eme, 3eme, 4eme et 5eme du présent décret, le montant des points en plus ou en moins, est fixé comme suit :

Arriver en retard aux répétitions - 1 pt
Partir avant l’heure - 1 pt
Etre absent aux répétitions - 2 pts
Etre absent aux concerts - 4 pts
Montrer ses photos de vacances en répétition - 1 pt
Manger des choses lourdes ou indigestes avant les répétitions- 1 pt
Etre systématiquement générateur de fou rire non motivé - 1 pt
Bavarder sans autorisation - 1 pt
Faire des mots croisés pendant les répétitions ou concerts - 1 pt
Bailler pendant les répétitions ou concerts - 1 pt
Dormir pendant les répétitions ou concerts - 2 pts
Ronfler en dormant - 2 pts
Etre affalé sur sa chaise - 2 pt
Etre récidiviste - 1 pt
Ne pas ranger sa chaise en fin de répétition - 1 pt
Faire preuve de manque d’imagination pour les excuses d’absences - 2 pt
Chanter sans partition + 2 pts
Recruter un ténor ou un basse + 4 pts
Faire remarquer (courtoisement) au chef qu'il se trompe + 1 pt

Art.7 - Lorsque pour un membre le nombre de points tombe à 0 celui-ci devra faire pénitence et chanter par coeur quatre petites prières de St François d’Assise après avoir mangé une choucroute. Puis il devra racheter des points (voir article 4).
Art.8 - Sur consultation du comité et sur approbation unanime en assemblée générale, un décret portant création d'une chambre de discipline, pourra être créé afin de statuer sur les agissements de choristes réfractaires et modifier ou compléter le montant des points fixé à l'article 6 ci-dessus.
Art. 9 - Il est créé un poste de contrôleur général chargé de l'exécution du présent décret.

Voici un petit recueil de traits d'humour liés au chant choral...
brèves de pupitres …
Pour commencer...

Chantez tous la même pièce !
Fausse note
Une fausse note chantée avec timidité est une fausse note. Une fausse note chantée avec autorité est une interprétation...
Trop de notes...
Quand tout le monde a fini de chanter, tu ne dois pas chanter les notes qui te restent !
Coup d'accélérateur
Si un passage est difficile, ralentis, s'il est facile, accélère : tout s'arrangera à la fin.
Solidarité
Si tous les autres se trompent sauf toi, suis ceux qui se trompent.
Moralité
Il est souvent plus facile de chanter ce qui est écrit sur la partition que d’écrire ce qui est chanté !
 
Coordonnées sur le site http://www.lacordevocale.org/

Date de création :04/02/2006 @ 16:01Dernière modification :09/02/2006 @ 11:26Imprimer l'article

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